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Framestore为好莱坞的一些大型电影制作过场景。该公司1986年在伦敦成立,最初是一家广告视觉效果(VFX)工作室,现已将业务扩展到电影、广告和数字内容,并在洛杉矶、纽约、蒙特利尔和芝加哥设有办事处。Framestore获得了许多行业奖项,包括2013年的太空史诗电影奥斯卡最佳视觉效果奖重力还有2008年的奇幻冒险黄金罗盘.
视觉特效主管Richard Hoover自2015年以来一直在Framestore的蒙特利尔办公室工作。他有超过25年的工作经验,与迪士尼公司和索尼影业Imageworks等工作室合作,监督真人拍摄,镜头设计和视觉效果的后期制作。他的视觉特效作品包括大片世界末日,超人归来,美女与野兽.“视觉效果总是一种解决问题的行为,”胡佛说。“每部电影都有自己的问题需要解决。”
影迷们激动不已银翼杀手2049宣布。在电影上映35年后,原版电影银翼杀手对电影、设计和文化都有持久的影响。为制作所创造的视觉世界展示了一个反乌托邦的未来,它位于当时的洛杉矶之上,用令人惊叹的效果渲染,使它令人信服地真实。
挑战在于银翼杀手2049’他的创作团队要构建一个世界,这个世界将是原作的延伸,同时也支持导演丹尼斯·维伦纽瓦的独特愿景。它需要几个大规模的未来环境,最终需要来自8家VFX供应商的1200个VFX镜头。
维伦纽夫的团队得到了Framestore的帮助,该公司曾与导演合作制作这部获奖影片的特效到来.胡佛补充了内部人士对银翼杀手遗产:在原版电影上映前,一位同事邀请他到幕后拍摄片头,他就了解了这部电影。他还为《银翼杀手-最终版这部2007年的升级版电影由原导演雷德利·斯科特(Ridley Scott)执导。“从技术上讲,这是一个具有挑战性的项目,”胡佛说,“但从图像和设计的角度来看,它非常有趣。”
Framestore开始工作银翼杀手2049在前期制作的早期,2016年春天。该公司的任务是创造电影中一些主要的CGI环境建筑——荒凉的未来拉斯维加斯;Trash Mesa是一个从洛杉矶南部延伸到圣地亚哥的巨大垃圾填埋场;还有一个巨大的太阳能农场,以及一些重要的动画作品。每个镜头都需要让人印象深刻,但又要真实,并为故事的情感弧线服务。胡佛解释说:“丹尼斯的照片是一个简单的人,在广阔的风景中,他显得很渺小,而灯光和氛围正好体现了这一点。”
“维加斯先走到一起。我们有一个很棒的哑光绘画和纹理团队、环境团队、灯光团队和建模团队。我们将维加斯划分为大的建筑块,每个块都分为A、B、C级的细节。每天我们都在看日报,在那个房间里,那些小组之间的能量,试图让那个序列变得伟大,这是我所见过的最美妙的事情。”
在后期制作中,维伦纽夫和创作团队用Framestore检查了每个镜头,评估了变化和改进,以建立正确的情绪和意图。“通过日记、电影镜头和电话交谈,这是一种探索,”胡佛说。“有很多镜头变化很大,尽管主题是一样的,意图是一样的,故事是一样的——从艺术上讲,都很有趣。但当你在管理大型资产时,这些级别的变化对整个团队来说都是一个非常大的挑战。”
由于时间紧迫,Framestore团队不得不通过多次迭代镜头快速工作,以解决新的想法和布局。他们增加了细节,然后随着视觉的进化而去掉。但他们也必须评估如何有效地呈现他们的工作。他说道:“序列非常庞大,我们一度在《Shotgun》中管理了超过1300帧的画面。“所以要渲染几天才能看到它。”他们使用Arnold渲染软件进行了大量测试,以得出最佳渲染时间和最佳图像质量,以便最终确定镜头和序列。
银翼杀手2049该片于2017年10月首映,以丰富的电影体验和令人惊叹的视觉效果赢得了全球赞誉。这部两个半小时的电影包括1190个视觉特效镜头;Framestore拍摄了近300张照片。这部电影还为胡佛和他的团队赢得了2018年奥斯卡最佳视觉效果奖,以及2018年英国电影学院奖最佳视觉效果奖。
对于Framestore来说,该项目也有助于进一步磨练其蒙特利尔办事处的技能和声誉。“通常情况下,我们在伦敦和蒙特利尔之间共享视觉特效工作,”胡佛说。“除了艺术部门在伦敦完成的工作,我们所有的部分2049是在蒙特利尔完成的。”
“在过去,总是有一些必须解决的大任务。你必须编写代码来制造火、水或大气。所有这些巨大的障碍基本上都已经解决了。这些工具非常强大,艺术家可以通过多种方式解决问题,并将他们想要的东西可视化。这让它更有创意。”
胡佛使用多个版本的经验银翼杀手提供了视觉特效在过去30年里发生变化的独特视角。“他们使用的微缩模型比CG多得多,”他在谈到原版电影时说。“现在正好相反。”如今,几乎每部电影都使用了视觉特效,而CGI工具包也有了长足的发展。他说:“我认为这些工具已经发展到一种程度,它更多地是关于艺术。”“重要的是我们如何使用这些工具来讲述故事。”
Hoover看到了视觉特效在制作预视阶段发挥更大作用的机会。他说:“我们越是实时工作,让导演们更早地看到他们的愿景,他们就越能做出更好的决策,更有效地规划电影。”
对于未来的视觉特效艺术家,Hoover的建议是“不要只专注于镜头,而是要扩展你作为电影制作人的知识。你需要能够理解基本的编辑判断,比如为什么一个镜头是有效的,为什么编辑和导演要这样剪辑,为什么摄影导演要使用一种颜色或光的质量,”他建议道。“我们会尽我们所能来支持这个故事。”